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N° 43, juin 2003
2003. Tout ce qui relève du sonore, de la musique aux sciences acoustiques, profite aujourd’hui des technologies. Du MIDI à Internet, du DVD à MP3, tout concourt à créer un nouveau monde musical.
2003. Les Dossiers présentent le résultat de vingt années de recherche sur les apports des technologies à la musique et sur ceux des TICCE (technologies pour l’information, la communication et la création pour l’enseignement) à l’éducation musicale.
Invité à manipuler les composantes de la musique, l’élève travaille le matériau, échantillonne les sons pour affiner ses techniques, sculpte des éléments pour mieux les faire sonner, crée des timbres souvent inouïs pour les besoins de sa création. Le professeur veille et conduit une pédagogie alors... polyphonique.
Si l’histoire, la sociologie, la philosophie ou la pédagogie éclairent un tel parcours, l’équilibre actuel interroge le statut de la musique, les connaissances qui la spécifient et les méthodes qui permettent de la découvrir, bref, le sens d’une discipline.
Compléments en ligne
Sommaire détaillé et articles en téléchargement
Les articles ici proposés en téléchargement sont au format Acrobat d'Adobe.
Éditorial
TICCE : le MIDI à l’heure du second C
À lire (PDF, 54 ko)
Enjeux et initiatives
Les quatre points de vue rassemblés ici aideront à acquérir une intelligence globale de ce que sont aujourd’hui la musique et sa technologie, la musique et son enseignement, l’intégration de la technologie dans l’enseignement de la musique.
- L’inspirateur de l’espace éducatif rappelle les actions déjà lancées et le sens qu’elles prennent dès aujourd’hui.
- Le musicologue expose les conséquences des révolutions technologiques, actuelles ou très antérieures.
- Le philosophe dit les évolutions de la musique « sous la pression des instruments ».
- Le sociologue explore les nouvelles pratiques musicales liées aux technologies.
Demain, l’éducation musicale
Les avancées de l’éducation musicale des vingt dernières années, voire des vingt prochaines...
À lire (PDF, 134 ko)
D’une technologie à l’autre
Cinq aspects d’une mutation de la musique et de ses conséquences esthétiques, sociales et pédagogiques.
À lire (PDF, 139 ko)
Bouillonnements organologiques et enseignement musical
De la partition de Guido d’Arezzo jusqu’à la composition assistée par ordinateur, la projection graphique du temps musical – l’objectivation du son – a installé une époque inédite : l’analyse musicale comme moment du jugement esthétique accessible à tous.
À lire (PDF, 111 ko)
Nouvelles pratiques musicales des amateurs. Composer avec son ordinateur...
On estime à environ un million le nombre de personnes pratiquant la création musicale, en amateur, à l’aide d’un ordinateur multimédia familial. À la demande du ministère de la Culture et de la Communication (département des études et de la prospective), un groupe de chercheurs issus de divers horizons disciplinaires a enquêté pour mieux connaître ces musiciens d’un genre nouveau qui se distinguent moins par leur instrument que par la nature de leur pratique.
À lire (PDF, 53 ko)
Applications pédagogiques
Ce que les nouvelles technologies apportent à l’éducation musicale est précieux. Témoin le sigle lui-même qui de TICE est devenu TICCE dans les textes officiels, honorant ainsi la dimension créative que les technologies ont permis de faire entrer dans l’école.
Ainsi des élèves ont-ils réussi à produire, en modulant artificiellement leurs voix, des chants dont la technique ancestrale requiert des années d’apprentissage. D’autres ont eu recours au séquenceur pour distinguer les plans sonores d’une polyphonie que l’oreille seule, inexpérimentée, ne pouvait saisir. D’autres encore, ayant identifié grâce à des représentations graphiques les caractéristiques des sons et la structure d’une pièce, parviennent à réaliser de courts morceaux à la manière de Pierre Henry ou de Ligeti, des pièces vocales à la manière de Ianis Xenakis ou un quatuor à cordes qui sera interprété par des musiciens professionnels.
Si les TICCE mettent désormais à la portée de tous l’écoute éclairée et la création, et révèlent le pouvoir du son dans sa relation à l’image, elles donnent aussi l’occasion à l’éducation musicale de s’ouvrir vers d’autres disciplines.
Les technologies et les programmes d’enseignement
Les programmes d’éducation musicale témoignent de l’importance croissante accordée aux TICCE qui renouvellent les pratiques d’écoute et offrent des perspectives pédagogiques en facilitant l’approche théorique et la création.
À lire (1re partie) (PDF, 80 ko)
- À lire (2e partie) (PDF, 50 ko)
TICE et formation des enseignants : une nouvelle épreuve au CAPES
Cette nouvelle épreuve, comme celle de direction de chœur, place le candidat dans une situation très proche de la réalité de sa future profession.
À lire (PDF, 41 ko)
Du chant mongol à la musique électroacoustique. Une activité musicale en réseau
Filtrer puis échantillonner sa voix jusqu’à s’entendre entonner des chants mongols authentiques qui surprendraient même les meilleurs spécialistes.
À lire (PDF, 97 ko)
Travail autour des plans sonores en 6e
Pratiques de repérage dans des polyphonies complexes : grâce au séquenceur, les élèves s’exercent à distinguer plusieurs mélodies jouées simultanément, comme on distingue les différents plans d’une photographie.
À lire (PDF, 109 ko)
La création pour l’écoute, l’écoute pour la création
Deux scénarios pédagogiques éprouvés pour montrer que la création musicale est désormais accessible à l’École avec un haut niveau d’exigence.
1. Caractéristiques du son et création musicale en classe de 6e
2. Autour de la 2e pièce de Musica Ricercata de Ligeti
À lire (PDF, 142 ko)
Monter un chant polyphonique à l’aide d’un séquenceur
Mise en place d’une polyphonie à trois voix grâce à un travail d’écoute approfondi.
À lire (PDF, 114 ko)
Créer une pièce vocale sur l’exemple de Nuits de Ianis Xenakis
Une approche qui mêle pratiques vocales et pratiques d’écoute au collège.
À lire (PDF, 63 ko)
Partitions électroniques pour un quatuor à cordes
Grâce aux représentations visuelles de la musique offertes par le séquenceur ou l’acousmographe, des élèves s’érigent en compositeurs et dirigent un véritable orchestre.
À lire (PDF, 88 ko)
Découvrir le pouvoir du son dans l’œuvre audiovisuelle. Pistes de travail en classe
Une démarche et des activités variées à partir d’un logiciel de montage pour amener les élèves à prendre conscience des relations entre la musique et l’image animée.
À lire (PDF, 89 ko)
Les TICCE au service de la transversalité. Pistes vers d’autres disciplines
Mathématiques, philosophie, littérature, histoire ; autant de disciplines susceptibles de croiser la musique.
À lire (PDF, 115 ko)
S’organiser, échanger
Cartable électronique et éducation musicale
Micro-informatique, ordinateurs portables, réseau interne d’établissement, Internet, cartable de l’élève... Depuis plusieurs années, des initiatives expérimentales tentent de réunir ces différentes réalités dans un concept moderne et performant. Au moment où certaines collectivités concrétisent – ou envisagent de concrétiser systématiquement – cette réflexion, l’éducation musicale témoigne ici de son intérêt et de son engagement.
À lire (PDF, 77 ko)
Le réseau : désirs et réalité
Une salle multimédia ne dispose pas forcément dès l’origine de toutes les fonctionnalités adaptées à l’éducation musicale. Quelques adaptations seront les bienvenues.
L’Aventure des écritures
À lire (PDF, 33 ko)
Une politique publique de développement d’outils technologiques pour l’éducation musicale
Le domaine de la musique, où l’essor des technologies a permis l’existence d’une offre abondante et diversifiée, illustre le rôle que peut jouer la puissance publique pour orienter vers la création d’outils multimédias spécifiquement adaptés aux besoins pédagogiques, et être l’aiguillon d’une politique logicielle novatrice.
À lire (PDF, 84 ko)
Outils et ressources
Coda sur un rythme ternaire : logiciels, CD/DVD et sites internet... bref, tous les outils susceptibles d’entrer dans la composition de l’équipement numérique du professeur d’éducation musicale.
Au-delà de cet ensemble, il convenait de revenir sur Cubase, MusiqueLab et Asymétrix Présentation, déjà croisés dans « Applications pédagogiques », pour attirer l’attention sur le potentiel de leurs fonctionnalités pour la classe.
Les grandes familles logicielles
Un aperçu des meilleurs outils pour constituer le kit indispensable au professeur d’éducation musicale.
À lire (PDF, 97 ko)
Trois outils indispensables
1. Cubase, au service des pratiques vocales
Un séquenceur pour préparer et gérer les accompagnements sonores : intégrer et superposer des sons, les prédécouper et en faire varier les paramètres, autant de manipulations simplifiées qui facilitent la gestion d’enchaînements complexes.
2. MusiqueLab, pour explorer et manipuler les matériaux de la musique
Un laboratoire de musique virtuel pour disséquer les sons et apprendre à discerner rythme, intensité, tempo, timbre... Conçu pour l’éducation musicale, pour et par des professeurs, en collaboration avec l’Ircam, MusiqueLab est disponible en libre téléchargement sur éducnet.
3. Asymétrix Présentation, pour l’écoute interactive
Un logiciel de présentation des données musicales qui allie le visuel au sonore et favorise ainsi l’analyse auditive. Idéal pour préparer des supports de cours dans lesquels les élèves naviguent à leur rythme.
À lire (PDF, 218 ko)
Des ressources : CD audio, CD-Rom, DVD, sites internet... Logiciels libres, logiciels gratuits
L’armoire du professeur d’éducation musicale se voit progressivement complétée du fait de l’accès à un vaste réseau de ressources en ligne ou hors ligne. Qu’y trouve-t-on et qu’en fait-on ?
À lire (PDF, 146 ko)
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