EMPRUNTER POUR CRÉER : DANSE ET HISTOIRE DES ARTS, autour de l’artiste Joanne Leighton, directrice du CCNFCB

23, 24, 25 novembre 2011 au CCN de Franche-Comté à Belfort.

Ce séminaire s’intègre dans le processus de formation interministérielle de « personnes-ressources » pour le développement des arts et de la culture.
Il est réalisé avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Franche-Comté et le département Arts et Culture du CNDP.

Thématique principale :

Questionner le procédé de l’emprunt et de la reprise en danse et dans d’autres champs artistiques (arts plastiques, architecture, photographie, musique...). Nature de l’emprunt, du processus de transmission et du statut de l’auteur dans cette démarche, en référence à la nouvelle création de Joanne Leighton, Exquisite Corpse. Un cadavre exquis pour 58 chorégraphes et 7 danseurs.

Objectifs pédagogiques et professionnels :

•    Identifier les emprunts, les modes de transmission, de transposition et de réinterprétation de la matière chorégraphique.
•    Questionner les notions d’originalité, de reprise, de copie, d’authenticité, de relais… dans une démarche d’écriture chorégraphique d’un artiste-auteur.
•    Identifier des processus similaires dans d’autres champs sensibles (arts plastiques, musique, scénographie, architecture, photographie…) et dans la perspective de l’histoire des arts.
•    Questionner la transposition possible de ces processus dans un projet avec des élèves, s’appuyant sur diverses ressources artistiques en danse et autres arts.
•    Renforcer ses compétences de personne-ressource pour la danse en milieu scolaire.
•    Développer une démarche de projet partenarial.

Au travers de conférences, ateliers de pratique, exposition, film...

Intervenants :

Joanne Leighton - Artiste chorégraphe et directrice du CCNFCB + 2 interprétes de la Cie
Peter Crosbie - Musicien compositeur
Lise Ott - Professeur de lettres, critique d’art, collaboratrice de la revue Danser
Christian Gattinoni - Critique d'art, photographe et enseignant à l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles
Muriel Venet - Plasticienne, chef de projets à la Direction de l’action éducative et des publics du Centre Pompidou
Laurent Devèze - Directeur de l’École régionale des beaux-arts de Besançon (sous réserve)
Cyril Bourdois - IA-IPR d'Arts plastiques, académie de Montpellier.
Christian Chemin - Conseiller pour l'éducation artistique et culturelle et pour les publics spécifiques, DRAC Franche-Comté

Programme :

Format pdf (140 ko)

Publics :

40 personnes-ressources de l’éducation nationale, de l’enseignement agricole, supérieur, de la culture, des collectivités territoriales et de l’éducation populaire.
Éducation : personnes-ressources 1er et 2nd degrés, conseillers pédagogiques départementaux, formateurs, maîtres de conférence, chargés de domaine danse / arts plastiques / architecture / musique… de l’éducation nationale.
Culture : artistes, chargés de mission développement chorégraphique, enseignants de conservatoire, chargés de mission danse et spectacle vivant, chargés de mission des structures culturelles et de l’éducation populaire.

 « LA DANSE : QUEL DIALOGUE AVEC LES ARTS ? »

25, 26, 27 novembre 2009 au CCN de Franche-Comté à Belfort.

Ce Séminaire s’intègre dans le processus de formation interministérielle de « personnes-ressources » pour le développement des Arts et de la Culture, dans le domaine de la DANSE.

Objectifs :

• Éclairer et contextualiser les différents modes de croisement, de transfert, de traduction et d’influence entre les arts.
• Amener à l’art de la danse à travers d’autres champs sensibles peut-être plus familiers aux acteurs de terrain.
• Renforcer le réseau de personnes-ressources pour la danse en milieu scolaire.
• Dépasser les spécificités des territoires institutionnels, au service d’une démarche de projet partenarial.

Contenus :

La transposition inter-arts et la démarche d’hybridation ou comment l’art de la danse se nourrit de sa rencontre, de son dialogue avec les autres arts.

• Comment et en quoi le processus de création chorégraphique ou la nature de la représentation chorégraphique vont être transformés par ce dialogue ?
• Quelles données de l’histoire de l’art de la danse (et des autres arts) sont nécessaires pour répondre à ces questionnements ?
• Comment et où se joue l’articulation entre deux arts ? les croisements de territoires artistiques ?
• En quoi la problématique développée interpelle les choix pédagogiques, éducatifs et artistiques des acteurs de l’enseignement de la danse, du milieu scolaire et des structures culturelles ?

Au travers de conférences, conférences dansées, ateliers de pratique et travaux de groupe :
• Expériences de processus de création croisant différents champs artistiques : danse, musique, arts plastiques, poésie.
• Conférence sur « Les croisements de territoires artistiques ».
• Témoignages d’expériences inter-arts en direction du public scolaire.
• Présentation d’un projet de développement artistique et culturel en milieu rural reliant différents territoires et champs artistiques.

Intervenants :

Dominique BRUN - Artiste chorégraphe
Fabrice CREUX - Directeur de l’ADDIM de Haute-Saône
Laurent COUTOULY - Directeur de l’Arche de Béthoncourt
Edwine FOURNIER - Danseuse et comédienne, directrice de la compagnie Tangible
Marie GLON - Doctorante en histoire de la danse, rédactrice en chef de la revue Repères, cahier de danse
Geneviève PERNIN - Artiste chorégraphe
Nathalie TACCHELLA - Danseuse interprète
Muriel VENET - Responsable d’ateliers à la Direction de l’action éducative et publics du centre Pompidou
Mathias YOUCHENKO - Professeur de Philosophie
et des enseignants et animateurs engagés dans diverses réalisations trans-artistiques en milieu scolaire.

Programme (pdf, 167 ko)