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Fiche du comité de lecture Télémaque.
Introduction :
Qu'est-ce que l'Art ? A quoi sert-il ? Quels rôles jouent les artistes ? Autant de questions pour s'approprier la notion d'Art, notion fondamentale pour éveiller les élèves à la curiosité culturelle, les rendre autonomes face aux nombreuses productions artistiques, mais aussi capables non seulement d'un jugement esthétique mais d'une argumentation construite face à leur sensibilité.
Car apprécier l'Art n'est pas une simple histoire de goût, cela demande des compétences et des connaissances culturelles indispensables pour devenir un citoyen curieux, ouvert et sensible aux différentes formes artistiques et aux créations passées et contemporaines. Rappelons toutefois en écho à l'article de Sylviane Martin, professeur d'arts plastiques, que la pratique culturelle ne peut en rien supplanter la pratique artistique[1]. Les nouveaux programmes demandent de consacrer un enseignement annuel d'histoire des arts de 20 heures et concernent l'ensemble des domaines disciplinaires[2].
Ainsi, les différentes lectures proposées dans cette fiche doivent pouvoir compléter ou introduire des activités artistiques. Cela afin de sensibiliser, d'interroger et de rendre accessible à nos élèves cette notion qui lie philosophie, Histoire, technique, éducation civique etc. car comme le souligne justement Michel Onfray « l'esthétique joue un rôle majeur dans la constitution de nouveaux savoirs en dehors d'elle. »[3]
Quelle image du musée est véhiculée dans les albums dédiés à la jeunesse ? Souvent celle d'un endroit poussiéreux, sombre où il ne faut pas faire de bruit. Exemples : L'extraordinaire tableau de Felix Clousseau de Jon Agee. Et puis, une œuvre d'art n'est-elle qu'un grand tableau dans un cadre doré ? Penchons-nous sur la représentation du musée dans le musée de Babar de Laurent Brunhoff. En partant de ces considérations, il est évident qu'une visite au musée peut susciter des a priori négatifs, c'est d'ailleurs le point de départ de l'intrigue de L'Ange disparu quand la visite ennuyeuse au musée du petit Eloi se transforme en une partie de cache-cache avec un petit ange dans les œuvres de divers artistes.
Mais si l'on part des représentations souvent figées et élitistes de l'Art, on peut oublier l'architecture, le design, les performances, la photographie, la musique, la danse, l'art virtuel et bien d'autres formes artistiques que nous côtoyons régulièrement dans notre quotidien.
Le pastiche consiste à contrefaire le style d'un artiste, ce procédé se retrouve beaucoup dans la littérature de jeunesse afin de se familiariser avec une écriture picturale particulière comme dans l'album de Kimko intitulé la chambre de Van Gogh, ou encore Le rêve d'Albert illustre à travers la visite d'Albert au musée différents styles tel que le cubisme, l'impressionnisme... Mais le pastiche permet aussi de proposer des références culturelles communes aux plus jeunes publics exemples : Le musée de Babar ou une histoire à quatre voix d'Anthony Browne revisite chacun le fameux tableau la Joconde de Léonard de Vinci. On retrouve de nombreuses citations d'œuvres picturales dans L'ange disparu de Max Ducos, mais aussi dans une BD, s'adressant aux lycéens, intitulée Le bordel des muses qui revisite le Paris de la fin du XIXème siècle sous le regard de Toulouse-Lautrec et ses rencontres avec ses contemporains : Van Gogh, Rodin, Monet, Eiffel, Seurat etc.
Dans l'album Victoire s'entête, Claire Cantais détourne la sculpture de la Victoire de Samothrace qui devient une jeune fille sans tête en quête du prince charmant. Les personnages de cet album sont des citations d'œuvres issues du musée du Louvre.
Comment créer une résonnance entre les contes occidentaux célèbres et les peintures tout aussi célèbres. Nathalie Novi, l'illustratrice de l'album Portraits en pieds des princes, princesses et autres bergères des contes de notre enfance, prend le parti de représenter les personnages des contes classiques : Peau d'Ane, Le Chaperon rouge, Le Chat Botté, à la manière de grands peintres : Van Gogh, Ingres, Magritte...
Sans tomber dans un absolu ridicule qui voudrait que tout peut-être de l'Art (si tout devient Art, plus rien est Art), proposons à nos élèves différentes formes d'Art issues de techniques, d'époques et de cultures diverses. Les catalogues d'expositions fournissent généralement une mine de représentations d'œuvres. L'Afrique petit Chaka est un album qui offre la possibilité de découvrir l'Afrique et sa culture esthétique grâce aux aquarelles et aux représentations de statuettes ou objets réalisés par des artistes africains de tous les jours. L'association des images et du texte installe crée une véritable ambiance qui nous familiarise avec une partie de l'art issu d'Afrique.
Le dialogue entre des formes artistiques différentes est intéressant, comme l'envisagent les éditions Motus et particulièrement Dominique Cagnard et Aude Léonard dans l'album Une Vache dans ma chambre, véritable livre d'artistes, qui entremêlent images poétiques et créations picturales singulières. D'autres projets tel que celui des gouteurs de sons un abécédaire musical, font vivre la musique au travers de créations plastiques originales d'une classe d'élèves de primaire. Pour les plus âgés, l'œuvre La prose du Transsibérien apporte l'illustration parfaite du dialogue artistique entre un poète, Blaise Cendrars, et une peintre, Sonia Delaunay.
L'Art est lié à l'imagination, il suscite des représentations d'images, dans le livre noir des couleurs de Menena Coltin et Rosana Faia, les couleurs sont représentées par des images poétiques et par des matières différentes. Comment transmettre sensitivement, sans la vue, la notion de couleurs ? Quelle est la part de subjectivité dans ce que l'on voit, et ce que l'on ressent des œuvres ? Ces questions peuvent permettre introduire, pour les plus grands, la notion de synesthésie que l'on retrouve dans le poème de Rimbaud « les Voyelles ».
Qu'est-ce qui fait qu'on devient un artiste ? Le rêve d'Albert raconte comment la vocation de peintre peut naître en s'imprégnant des œuvres d'autres artistes. L'histoire singulière de la jeunesse d'artistes Giotto, Picasso, Bach, permet de comprendre ce qui a pu influencer leur carrière et leur art, ou pour adapter une célèbre phrase de Simone de Beauvoir : On ne naît pas artiste, on le devient. La fille au pinceau d'or de Marie Bertheat décrit le besoin viscéral et le désir de peindre malgré qu'à cette époque, le XVIIème siècle, il est très difficile pour une femme de devenir peintre.
Ainsi, les artistes tissent des liens entre eux, ils s'inspirent, s'encouragent... Un pont narre le parcours de deux artistes de cultures différentes Monet et Hokusai. Les œuvres et les thèmes se répondent et ce, malgré les différences de supports, de cultures, et d'influences. L'Art crée un pont et devient un langage universel réussissant à relier de multiples sensibilités.
Amstrong nous interroge sur la manière dont un artiste présente un autre artiste ou comment la chanson de Claude Nougaro « Amstrong je ne suis pas noir » permet de s'intéresser de plus près à l'art et à l'engagement du jazzman Luis Amstrong.
L'artiste apparaît souvent comme un marginal ayant une personnalité extrême et posant sur le monde qui l'entoure un regard souvent visionnaire et de ce fait pas toujours compris par ses contemporains. Le rapport de l'artiste à la folie est mentionnée dans les albums La chambre de Van Gogh et le fou dessin.
Comment naît une œuvre ? L'imagination est l'un des moteurs de la création, mais tout ce qui entoure les œuvres d'art peut aussi éveiller l'imagination comme en témoignent les productions suivantes. La princesse et le peintre raconte une histoire autour d'un tableau celui des Ménimes de Vélasquez, comment faire vivre un tableau et raconter une histoire autour des différents personnages. Ici, Jane Johnson adopte le point de vue de l'infante représentée par Vélasquez dans le tableau Les Ménimes. Ce tableau sert également de point d'ancrage au roman de Marie Brantôme L'infante de Vélasquez, dans lequel l'une de ses héroïnes se perd.
Dans La jeune fille à la perle de Tracy Chevalier la genèse du célèbre tableau de Van Dyck devient prétexte à une romance.
Tom peint des pommes d'Antonin Louchard décrit l'artiste et sa manière d'appréhender et de représenter le monde et ce qu'il voit. La quête d'un style et l'évolution de son regard au fil des rencontres de la pomme à la muse. La figure de la muse est très importante dans l'acte de création. On la retrouve dans la toile de Nicolas Poussin L'Inspiration du poète, de nombreux poètes l'évoquent. Le roman Nue, le temps d'une pose de Maryse Lamigeon donne la parole à une muse et évoque le rapport au corps et à sa représentation dans l'Art.
Mais l'inspiration n'est pas toujours au rendez-vous ou peut être contrariée, c'est alors la difficulté de créer qui devient le sujet de l'œuvre. ZZZZ de Philippe Corentin propose un regard direct de l'artiste sur son œuvre. L'album semble s'écrire en même temps qu'il se crée. Cet album permet de s'interroger sur les doutes, les désirs, les hasards qui engendrent l'acte de création.
L'acte de création est en proie à divers contraintes suivants les époques, les régimes politiques, les évolutions techniques ou encore les restrictions économiques. Ainsi, le succès ne tient pas à grand-chose, c'est l'alchimie entre le talent et le contexte. L'album L'incroyable renommée de Pablo Picassiette de B. Villiot raconte l'ascension d'un peintre sur la voie du succès.
L'acte de création est souvent la source d'une commande qui émane soit d'une institution, soit d'un particulier. L'artiste n'est donc pas guidé par un souffle surnaturel mais plutôt par des contraintes formelles et temporelles. Le pinceau d'or, album dédié aux élèves de cycle 1, raconte comment le roi Eloi convoque ses valets pour égayer les vaches toutes blanches de son royaume.
L'Art a une valeur économique et marchande, en cela elle détient un certain pouvoir. L'album
Tom peint des pommes parle du rapport que l'artiste peut entretenir avec le marchand d'Art ou comment une œuvre peut être commanditée en fonction de ce que peut en attendre le public.
Dans les figures importantes qui créent la valeur de l'art, nous retrouvons celle du critique d'art. Ce dernier apparaît chez Zola, qui lui-même était critique d'art. Ainsi, le rejet de la toile de Claude, le héros de L'œuvre de Zola fait référence au scandale que suscitèrent les œuvres des artistes impressionnistes du XIXème siècle. Cet épisode littéraire renvoie au pouvoir et à l'influence qu'acquièrent les critiques à cette même époque. La référence au salon des Refusés en 1863 s'inscrit en filigrane.
L'Art est souvent détourné des fonctions traditionnelles, bons nombres d'œuvres d'Art sont ainsi sorties de leur contexte originel, ce qui amène à se demander si la place d'un tableau est d'être accrochée sur les murs d'un musée parmi d'autres toiles, si les objets, les tissus, dédiés à des rituels spécifiques doivent se retrouver derrière une vitrine, figés. Il s'agit de faire prendre conscience de ces quelques remarques à nos élèves lorsque nous les emmenons dans un musée. En effet, l'Art est souvent lié à des rites ethnologiques : les chants, les sculptures des rites animistes, les tableaux religieux. Les objets qui servent d'illustrations dans L'Afrique, petit Chaka, est un exemple de détournements.
Le design se définit comme l'art de créer des objets à la fois fonctionnels, esthétiques et répondant aux contraintes de reproductivités industrielles. Avec le design, on peut considérer que l'Art est partout, les voitures, les lampes, les fauteuils, les couverts etc. Pour se familiariser avec le design les éditions du Regard consacre un livre sur la rencontre entre des enfants et le designer Martin Szekely : Découvre le design de Martin Szekely. Des références à des œuvres de designers et d'architectes peuvent être retrouvées dans les ouvrages de Max Ducos ou à travers les pages de l'album de Fabienne Buckel Une journée sans Max, qui présente des objets détournés en œuvres d'art issus d'artistes surréalistes. La présence de l'art dans notre environnement quotidien se retrouve également avec l'architecture.
L'Art peut parfois être lié au pouvoir, notamment dans les œuvres engagés comme en témoigne l'album Brundibar qui reprend le thème d'un opéra composé pour dénoncer la dictature. D'autres fois, l'Art est détourné pour être au service de la dictature, c'est ce que raconte l'histoire d'Attratruc 1er de Thierry Dedieu. Les affiches de propagande sont également un exemple de la fonction politique que peuvent avoir les images. Quant à la musique, elle n'est pas en reste, Le temps des cerises est un chant engagé politiquement, le texte de Jean-baptiste Clément est illustré dans un album par Philippe Dumas. La Marseillaise, est un chant patriotique, les tambours du roi sont des musiques militaires composés pour envoyer les hommes à la guerre.
L'Art des jardins a aussi une visée politique, ainsi les jardins dit à la française, que nous retrouvons à Versailles pour rendre compte du pouvoir de l'Homme sur la nature, Course contre le Roi soleil, témoigne du travail du jardinier Le Nôtre. Cette volonté de dompter la nature se retrouve aussi dans le Land Art. Les toiles représentant les rois, les sculptures démesurées, les dorures des églises pour reconquérir les fidèles sont autant d'exemples qui illustrent le rôle politique attribué à l'Art.
L'Art est un langage utilisé par les artistes pour dénoncer les travers de la société humaine, ainsi Picasso peint la gigantesque toile Guernica lors de la Guerre d'Espagne, le contexte de cette œuvre est expliquée dans Et Picasso peint Guernica de Alain Serres.
De nombreux albums retracent l'esthétique et l'histoire d'une période artistique particulière, pour un panorama pictural Le musée de l'art pour les enfants ou encore l'ange de Léonard offrent une parfaite introduction. En combinant l'ensemble de ces albums, nous pouvons nous reconstituer un panorama simple des productions artistiques liées aux différentes périodes de l'histoire, en voici quelques exemples non exhaustifs :
Arts premiers : Arts Primitifs, entrée libre, Bobines d'Art Brut
Le Moyen Age : Giotto peint des murs, Arts décoratifs, entrée libre
Le 17ème siècle : Tableaux et couleurs en France au XVIIème siècle, La princesse et le peintre
Le 18ème siècle : Beethoven, Bach
Le 19ème siècle : L'ange de Saint-Privat
Le 20ème siècle : Une journée sans Max,
Le 21ème siècle : Bricopolis, Bonjour les artistes !
La découverte de nouvelles techniques développe l'innovation et multiplie les supports de création artistique, l'album Découvrir les secrets de l'art de Caroline Desnoëttes présente ces différentes techniques du vitrail, à la peinture à l'huile en passant par l'aquarelle ou la photographie. Ainsi, la peinture en tube, créée au XIXème siècle, offre la liberté aux peintres de sortir pour réaliser leur toile au plus près de la nature, les artistes impressionnistes mais aussi ceux issus de l'école de Barbizon ont su s'approprier ce nouvel outil pour créer un mouvement pictural que nous pouvons découvrir dans Impressionnisme, entrée libre de Marie Sellier. Les techniques pour capturer la lumière, puis le mouvement font naître la photographie puis le cinéma à la fin du XIXème siècle. Clic est un roman consacré à ma photographie. Le Jacquot de M.Hulot est un album faisant référence aux films de Jacques Tati. Le roman graphique intitulé L'invention de Hugo Cabret apporte une dimension fictionnelle à la vie de Méliès.
Quand les bombes de peinture remplacent le pinceau, cela laisse place à l'Art urbain et aux graffitis.
Les avancées technologiques offrent la possibilité de créer mais surtout de diffuser plus facilement ses œuvres. Le numéro 51 des dossiers de l'ingénierie éducative sur les outils pour l'art et la culture[5] propose des activités artistiques à réaliser avec ses élèves en lien avec la pratique des TICE.
[1] Cahiers Pédagogiques n°464 juin 2008 p.2-3
[2] BO Hors série N°3 19 juin 2008
[3] Michel Onfray, La Puissance d'exister : Manifeste hédoniste, Grasset « Le Livre de Poche », Paris, 2006, p.188
[4] Voir le dossier spécial dans Arts Magazine n°... 2008
[5] Des outils pour les arts et la culture, in Les Dossiers de l'ingénierie éducative n°51, juin 2005