Claire Dé
Editions du Panama
2006
Ouvre les yeux !
Claire Dé
Editions du Panama
2006
Cette rencontre fut organisée à l'occasion de la présentation de l'album de naissance, Ouvre les yeux ! de Claire Dé, offert par le département du Val-de-Marne aux bébés nés dans ce département en 2007.
Une exposition a été réalisée pour accompagner ce livre.
Intervenants
- Claire Dé, auteur et directrice artistique
- Jacques Binztock, directeur des éditions du Panama
- Brigitte Morel, éditrice aux éditions du Panama
- Alain Goulesque, directeur de l'École d'Art de Blois
- Patricia Perdrizet, animatrice de la rencontre
- Francine Foulquier, conseillère culturelle pour le livre jeunesse
À l'initiative du Conseil général du Val-de-Marne et de Francine Foulquier, la rencontre était animée par Patricia Perdrizet, directrice de l'association Un sourire de toi et j'quitte ma mère. Cette association a pour ambition de promouvoir le travail des créateurs dans le domaine de l'image, des arts plastiques et visuels, en France et à l'étranger.
Grâce à cette initiative du département, des auteurs et illustrateurs, ainsi que leur éditeur, reçoivent une aide à la création pour réaliser un livre qui fait œuvre, un livre d'art. L'objectif est de donner à toutes les familles l'accès à la littérature. L'exposition qui accompagne le livre et tourne dans les bibliothèques et les médiathèques du département permet, grâce aux passeurs de ces lieux, de toucher le public au-delà des familles qui ont vécu des naissances.
Elle passe son enfance en Bretagne, ses parents sont instituteurs et elle est la cinquième de cinq enfants. Véritable garçon manqué, elle grimpe aux arbres, lit, fabrique des objets avec ses doigts, vit en harmonie avec les éléments... Enfant, elle ne va pas au musée, mais elle développe le goût des formes et des couleurs...
Elle reçoit une formation littéraire, entame une préparation à l'École Normale Supérieure, suit une formation sur l'histoire de l'immigration, obtient une maîtrise et un DEA de littérature comparée.
Elle publie un recueil de contes à 23 ans et écrit des nouvelles. Elle monte un festival de cinéma arabe avec trois amis marocains, travaille avec la compagnie de théâtre Nada, est l'un des piliers fondateurs du guide culturel des 0-12 ans, Paris-Mômes.
En 2000, elle devient conseillère artistique des chantiers parents-enfants, au Parc de La Villette qui la missionne pour réfléchir aux liens avec les publics familiaux.
Elle collabore avec l'École d'Art de Blois pour laquelle elle crée un "studio livre". Elle collabore également avec l'association Paris-Bibliothèque, avec le Centre Pompidou...
Elle écrit, fait de la photo, du graphisme... On peut qualifier Claire Dé "d'artiste chercheuse".
Son goût pour les formes et les couleurs, son besoin d'espace, de mouvement, remontent à son enfance. Les couleurs en particulier ont conditionné beaucoup de choses dans son travail. Bébé des années soixante-dix, son enfance s'est vue peuplée progressivement de petites choses en couleurs (vaisselle, vêtements....) Elle était très exigeante en matière de couleurs et de formes et pense que la sensibilité artistique se construit très lentement avec les goûts personnels qui naissent très tôt.
Par exemple, un livre que ses parents lui ont offert pour ses cinq ans est devenu pour elle un livre culte. Ce livre en sérigraphie est coupé en trois et en tournant les pages découpées, un petit poème se compose à gauche et un tableau géométrique abstrait de renouvelle totalement à droite. Elle l'a lu et manipulé des milliers de fois. Puis elle l'a rangé, oublié. Il y a quatre ans, après avoir commencé à travailler sur Big Bang Book, elle a retrouvé ce livre et ce fut un choc car elle y retrouvait tout ce qu'elle venait d'utiliser : le système combinatoire, la couleur, la forme... Ce livre était inscrit en elle et avait ressurgi.
Brigitte Morel et Claire avaient donc déjà travaillé ensemble au Seuil jeunesse pour réaliser Big Bang Book. Cette première expérience avait produit un livre combinatoire aux couleurs éclatantes, qui invite l'enfant à stimuler son imagination en associant des images. La forme et le contenu d'un livre sont intimement liées. Pour Ouvre les yeux ! un livre à système n'aurait pas été une bonne idée pour un travail sur la nature.
Elles voulaient une promenade poétique plus simple, un livre à partir de photos, de formes, de couleurs. Envie de matières, de choses à toucher, peut-être de découpes, une approche sensuelle. Puis est venue l'idée du nuancier chromatique qui se déroule, comme on peut marcher, s'arrêter, cueillir des éléments sur chaque page....
Ce travail a duré plus d'une année, avec de nombreux essais (prises de photos, maquettes...).
Ce livre est conçu comme un objet à part entière avec la texture, le papier, la manière de reproduire les images. Ce fut une aventure éditoriale et créatrice. Si le livre semble aujourd'hui couler de source, il a pourtant demandé de nombreux essais et recherches.
La couverture est toute blanche, avec juste un petit vernis tout simple sur la typo du titre. À l'intérieur, on s'aperçoit que le blanc est toujours présent, comme dans son livre précédent, où chaque objet est placé sur un fond blanc. Cela n'est pas très fréquent dans le livre pour enfant. Le blanc contient un peu toutes les couleurs. Il laisse de l'espace à l'imaginaire, permet aux formes, aux couleurs, à l'image de respirer. Si Claire devait mettre une couleur de fond pour un prochain livre, ce serait sans doute le noir. Mais jamais une couleur vive, car le blanc et le noir permettent aux couleurs de vivre.
Escargot :
L'escargot, c'est un peu pour Claire Dé l'éloge du temps qui passe, de la lenteur. Tout ce travail est fait en photographie macro. Les photos sont toujours prises d'extrêmement près, afin d'entrer encore plus dans le sujet. Cela a d'ailleurs parfois donné des situations rocambolesques. Travailler avec la matière vivante de très près est parfois très compliqué. Elle s'est promenée régulièrement pendant un an et demi partout en France, dans la nature, avec un petit sac à dos, comme les peintres du 19ème, qui se promenaient avec chevalet, boîte de peinture... Elle possédait un mini studio, un peu d'éclairage, des cartons blancs, des appareils... et partout où elle trouvait des choses intéressantes, elle les ramassait, se constituait de petites collections, et s'installait des studios dans la nature. Elle était très souvent à plat ventre, au sol...
Chaussettes :
Une petite poule porte des chaussettes rayées... Il faut rappeler que ce n'est pas un album documentaire sur la nature ; c'est une sorte de parcours, de voyage entre nature rêvée, nature imaginaire, nature réelle. Parfois, on ne sait plus très bien où l'on est. On est dans des jeux d'ombres, dans la fabrication... Quelques images ont été transformées sur ordinateur mais toutes les autres sont des fabrications directes sur place, des petits théâtres d'objets. Les petites chaussettes sont une trace du passage humain sur cette nature et un petit jeu coquin (la poule joue au football). La prise de vue a été complexe. Des centaines d'autres images ont été faites pour ce livre et le travail fut ensuite de construire un livre à partir des photos réalisées.
Claire Dé prend des images de façon spontanée, puis elle construit ses pages par association. À un moment, elle s'aperçoit qu'il manque une étape ; alors, elle la fabrique. Il s'agit donc d'un aller-retour permanent entre l'image spontanée, captée, et l'image fabriquée.
Alain Goulesque est responsable de l'école d'Art de Blois, créée il y a quinze ans, qui allie un musée d'art contemporain à une école d'art pour les enfants. En collaboration étroite avec l'inspection académique du Loir et Cher, des activités sont organisées pendant le temps scolaire. Des milliers d'enfants ont fréquenté cette école, c'est un lieu unique en France.
Depuis sa naissance, l'école a multiplié les expériences pédagogiques innovantes avec de nombreux artistes. Des projets artistiques se sont développés avec les classes et ont permis d'expérimenter beaucoup de choses en quinze ans. L'école a d'ailleurs fêté ses quinze ans "d'aventures pédagogiques".
Des outils spécifiques ont été créés, une sorte d'atelier-laboratoire qui expérimente des procédés "drôlatiques" dans cette approche du monde sensible pour permettre aux enfants l'approche expérimentale des univers des mots, des images, des sons. Le studio livre, le studio son, le studio image, sont accompagnés de cinq navettes satellites mobiles, aux thématiques sensorielles : toucher, sentir, observer, mais aussi assembler, collectionner, reproduire, agencer, transformer, imaginer...
Claire Dé a été sollicitée pour constituer le fond du studio livre. Il s'agit d'une sorte de bibliothèque mobile qui associe des livres et une zone galerie.
Au début, ce fut un peu compliqué car les livres possibles étaient innombrables. Puis en réfléchissant, Claire a décidé de constituer "sa" bibliothèque idéale en allant piocher dans les livres et dans les travaux d'artistes qu'elle aime. Le point commun entre tous ces livres est que chaque ouvrage doit être une sorte de "tremplin à..." : à créer, à faire, à rêver... Ces livres doivent apporter une énergie, ce sont des livres ressort, qui "poussent à", qui expriment une puissance existentielle parce que l'art est proche de la vie. Le livre est fondamental dans l'éducation artistique, pour la liaison qu'il instaure entre la pratique, les œuvres et les enfants.
Il était important de constituer une bibliothèque qui permette de toucher les livres et les associer entre eux. Les livres pour enfants sont mélangés aux monographies, aux livres d'artistes, aux livres thématiques. Ce mélange des genres permet d'utiliser la littérature jeunesse mais aussi de s'en libérer et établir des passerelles avec les livres d'artistes.
La sélection est très éclectique : des livres spéciaux, des livres anciens, des livres sur le travail de certains artistes, il y a même quelques livres de cuisine. Claire a créé des familles de livres, chaque famille étant traitée par un code graphique. Ce qui est intéressant est d'amener les enfants à effectuer des "chemins de lecture". En effet, de la même façon qu'un mot en amène un autre, un livre peut aussi en appeler un autre. Et se tisse ainsi tout un chemin, un parcours de lecture. Il existe donc un système de jeu dans lequel on peut associer certains éléments à d'autres, choisir des parcours, construire les formes des familles des livres, des immenses réseaux de lecture... Le formaliser concrètement autorise tout le monde à s'initier à ce mode d'associations libre et enrichissant. Tout cela constitue au final des œuvres d'art qui sont le reflet de la photographie graphique de la lecture.
Alain Goulesque pense qu'il est particulièrement passionnant de connaître le regard d'un artiste à travers sa bibliothèque, d'avoir son point de vue et son choix d'artiste sur des types de livres.
Des livres comme Ouvre les yeux ! renvoient à d'autres livres et à des éléments tels que la photographie plasticienne, des sculpteurs qui travaillent le souffle... Ils donnent la force et l'envie de développer des ateliers et des projets de lecture de la nature.
Alain Goulesque est très sensible à cet album qu'il trouve exceptionnel car on rencontre peu de livres qui craquent, qui crissent, qui vibrent. C'est aussi une très belle passerelle entre le monde des adultes et celui des enfants. Un formidable guide de la nature au ras du sol.
Il pense aussi que les enfants seront de bons guides pour faire voir à leurs parents des détails qu'on oublie de regarder, une feuille qui pend à un fil, une toile d'araignée, une écorce qui ressemble à un morceau de puzzle... C'est un monde hyper sensible superbe, un livre qui déborde largement le domaine de l'enfance. Le travail développé à l'école d'art va dans ce sens.
On peut dire que Jacques Binztock a "dépoussiéré" l'édition jeunesse, tout d'abord en travaillant chez Albin MIchel, déjà avec Brigitte Morel, puis en créant Le Seuil jeunesse, maison dans laquelle il a édité des illustrateurs plasticiens parmi les meilleurs, tels que Kveta Pacovska, Paul Cox... Il considère les auteurs comme de vrais artistes et les engage à accompagner leur œuvre jusqu'au bout chez le maquettiste, l'imprimeur... Sa démarche est à celle d'un éditeur indépendant. Il affirme que leurs premiers livres leur ont donné une étiquette "d'avant-gardistes" de l'édition pendant plusieurs années, image qui pour lui ne correspondait à rien.
En janvier 2005, une dizaine de salariés des éditions du Seuil le suivent et décident de créer les éditions du Panama. Le travail de cette jeune maison d'édition laisse deviner une véritable continuité avec celui débuté au Seuil jeunesse. Parmi les auteurs, on retrouve Hervé Tullet, Béatrice Alemagna, Lionel Le Néouanic, Élisabeth Brami ou Vincent Malone, et des photographes comme François Delebecque, Ianna Adréadis ou... Claire Dé.
Jacques Binztock considère qu'on peut pratiquer ce métier de différentes manières, la sienne étant de publier des livres qu'il aime. La notion de bon ou de mauvais livre est très subjective et dépend de la sensibilité et du goût de chacun. Il pense que dans l'édition, la plus belle qualité est de durer, de parvenir à survivre.
Pour lui, jusqu'à sept ans les enfants sont assez ouverts à tout ; ils n'ont pas de parti pris, sont assez libres dans leur tête. Ensuite, ils deviennent conservateurs, adoptent des goûts moulés sur une mode et deviennent d'un classicisme effrayant. Certains "s'en sortent !" Mais la petite enfance est l'âge magique car c'est l'âge de la liberté de goût.
Au mur, sont accrochées les images, extraites du livre et associées de la même façon, mais avec des formats variables. Claire Dé a constitué des petits modules, comme des éléments de dominos qui proposent des mini-parcours, de petites promenades.
À ces images sont associées de grandes et petites pièces de couleur qui composent une installation interactive. Tous ces éléments sont appelés à vivre, à être manipulés. Ce sont deux immenses jeux de construction : l'un à taille géante en plastique sérigraphié (400 pièces) et son contrepoint miniature en bois peint, pour les petites mains.
Pour Claire, le livre est très souvent une étape. Puis à partir du livre, à un autre moment, se développe un travail différent. Elle reconsidère alors le livre comme un point de départ, un cahier des charges, et ce qui l'intéressait dans cette aventure était de dégager tout un vocabulaire abstrait, sortir de la photographie. En effet, même si la photo propose des effets, elle est basée sur une relation forte avec le réel.
Pour ce travail, elle souhaitait extraire de nouveau de belles choses, de belles formes et les donner aux enfants ou aux adultes pour qu'ils s'amusent à composer à l'infini des tableaux abstraits.
Toutes les pièces sont extraites des photographies du livre et on peut s'amuser à les y retrouver. Toutes les photographies sont recomposables avec ces pièces. on peut jouer à plusieurs, à de très nombreuses petites mains sur des surfaces de 10m x 12m.
Depuis plusieurs années, le service culturel du Val-de-Marne réalise une exposition originale, souvent conçue par l'auteur de l'album pour accompagner les livres. L'idée est d'offrir un outil pour les médiateurs qui permette une rencontre facile, agréable, ludique entre les œuvres et le public. Elle sont donc destinées en priorité aux enfants mais les adultes ont aussi beaucoup de plaisir à jouer avec. Elles sont une invitation à s'approprier la démarche de l'auteur par l'expérimentation, à côtoyer des formes neuves, elles sont des entrées en littérature par l'image et les histoires.
Ces expositions sont prêtées aux bibliothèques, galeries et structures du Val-de-Marne et d'ailleurs, qui assurent ainsi ce travail si important de médiation, de rencontre des lecteurs et œuvres.
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Compte rendu rédigé et mis en ligne par Chantal Bouguennec le 22/11/2006
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