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Percussions vocales et corporelles
Publié le : 9 septembre 2013 ; mis à jour le : 9 septembre 2013.
Dates : jeudi 13 et vendredi 14 février 2014.
Poursuite de l’action entamée en 2012-2013.
Objectifs
Développement sensoriel - corps et voix - Pédagogie et psychopédagogie
Reconsidérer la dimension du rythme dans toutes ses composantes.
Approche conceptuelle et philosophique du rythme dans son essence.
Les états rythmiques de la personne, dans sa dimension sensorielle, psychologique, mentale. Aborder et comprendre les notions théoriques liées au rythme de manière kinesthésique et sensoriel (temps, tempo, pulsation, cycle, mesure, rythme libre, métrique, asymétrique, binaire, ternaire, mono-rythmie et poly-rythmie, etc...). Acquérir des outils pratiques adaptés aux difficultés de perceptions et d’exécutions les plus fréquentes (pédagogie et psychopédagogie du rythme).
Méthode
Une méthode originale et ré-créative de la rythmique dans tous ses états, accessible et ouverte à chacun. À partir du mouvement, de la voix et du jeu percussif, les pratiques invitent à retrouver son potentiel de développement et d’expression. Ici l’attention se porte autant sur le plaisir du jeu que sur la façon d’être, de faire, d’apprendre, de penser le rythme, de le vivre, de l’incarner. Par des pratiques et des jeux qui mettent en lumière les schémas et mémoires qui nous conditionnent et permettent d’expérimenter un chemin plus simple, plus efficace.
Contenu
Rythme et voix
Onomatopées - langage tambouriné - improvisation vocale, développement du chant intérieur, coordination entre la voix et les gestes, le mouvement du corps...
Rythme et mouvement
Danse créative et sensorialité du rythme - Percussion corporelle - Développement de la conscience corporelle - Ancrage et assise rythmique - Coordination - Indépendance - Dissociation - Souplesse, fluidité, vitesse, reflex, détente, lenteur...
Rythme, touché et percussions
Technique et jeu de frappes et touchés - Rudiment technique et vocabulaire de base des percussions digitales et objets sonores.
Intervenant : Laurent Kraif
Compositeur - Percussionniste - Metteur en scène - Pédagogue – Musicothérapeute.
Parallèlement à son parcours de percussionniste (médaille d’or du CNR de Rueil-Malmaison dans la classe de G. Sylvestre), Laurent Kraif se consacre à la composition musicale et à la création de spectacle. Son premier laboratoire sonore sera dans le cadre de sa compagnie de théâtre musical la Tokata Cie. Il explore alors les multiples relations entre la musique et les autres arts. Son langage musical s’est développé ces dernières années notamment autour de la musique vocale. Il signe des commandes d’œuvres contemporaines pour solistes, chœur et orchestre. Formateur de formateur en pédagogie du rythme, recherche qu’il développe depuis plus de 25 ans auprès d’enfants, d’adultes et de personnes handicapés.
Informations pratiques
Public
– Éducation Nationale : 15 personnes (désignées) premier et second degré.
– Public des secteurs culturels : 15 personnes, musiciens intervenants en milieu scolaire, enseignants de l’enseignement spécialisé et des écoles de musique, chef de chœur…
Cette formation n’est pas ouverte aux publics l’ayant suivi l’année dernière.
Lieu
Théâtre d’Arras, 7 Place du Théâtre
62000 Arras
Contact
Stéphane Duplaa, PREAC « Musique et Voix »
SCEREN/CRDP de Lille, 31 rue Pierre Legrand
CS 10110 - 59030 Lille CEDEX
T 03 59 03 12 46
sduplaa.crdp@ac-lille.fr
Inscriptions
– Fiche d’inscription au format PDF (7,2 ko).
– Fiche d’inscription au format Word (27,5 ko).