CRDP
     de l’académie
       de Paris

L’apparition de l’histoire des arts dans les programmes de l’École primaire pose de réelles difficultés aux enseignants. Histoires d’Arts en pratiques tente d’y répondre en accordant une place primordiale aux applications pratiques éclairantes. L’auteur, Patrick Straub, est conseiller pédagogique en arts visuels.

Sommaire de cet ouvrage.

1. La période historique situe l’Å“uvre dans son contexte artistique sur l’échelle du temps.

2. Le titre place l’Å“uvre dans son contexte d’étude.

3. L’Å“uvre support constitue le point d’entrée d’une approche soucieuse d’aller au-delà de la simple connaissance. Son choix est conforme à la liste de référence publiée par le ministère. On retrouve toutes les Å“uvres dans le répertoire d’Å“uvres au format 230 x 225 mm présenté sur cette page ainsi que sur le DVD qui l’accompagne.

4. Une fiche technique succincte donne le titre de l’Å“uvre mais aussi sa date de création, ses dimensions, sa technique picturale et son lieu de conservation. Ces renseignements, que l’on trouve habituellement sur les cartels des musées, peuvent utilement être repris dans le cahier personnel d’histoire des arts de l’élève.

5. Le contexte de création rappelle dans quelles conditions historiques, sociales et artistiques l’Å“uvre a été réalisée. Il est incontournable pour qui veut réellement aborder les 64 Å“uvres sous l’angle de l’histoire des arts.

6. ’’À propos de l’artiste’’ renseigne sur l’artiste : son nom, ses dates de naissance et de décès, les domaines dans lesquels il a exercé. S’ajoutent des informations supplémentaires quand elles sont significatives par rapport à son Å“uvre et à son époque.

7. ’’À propos de l’Å“uvre’’ propose, même si l’étude des Å“uvres n’est pas le premier objectif de cet ouvrage, les explications ou les éclaircissements indispensables à leur compréhension. Un chapitre spécial est consacré aux stratégies de découverte et d’analyse des 64 Å“uvres.

8. ’’Questions de sens, de forme, de technique...’’ , paragraphes introduits par des questions que les élèves pourraient poser, éclairent le lecteur sur des points particuliers. La stratégie de l’éveil à la curiosité par le jeu des questions est un des fondements de l’éducation artistique et culturelle.

9. La frise est constituée de deux axes : l’axe historique découpé en périodes et l’axe artistique faisant apparaître les styles et les mouvements. Quelques dates significatives pour l’art ainsi que des repères historiques y sont reportés. Cette frise constitue un des éléments clé du cahier personnel d’histoire des arts de l’élève.

10. ’’Pratique éclairante’’ permet l’appropriation des Å“uvres par la pratique, ce qui constitue le point fort de cet ouvrage. Les propositions de réalisation vont dans le sens d’une meilleure compréhension des Å“uvres, tant sur le plan sémantique que technique.

11. Le mode opératoire doit permettre à tout un chacun d’initier des projets équivalents grâce aux indications techniques et pédagogiques fournies dans l’ouvrage.

12. ’’Intérêt pédagogique et culturel’’ rappelle les acquis visés auprès des élèves par le biais des activités proposées.

13. ’’Å’uvres en réseau’’ met en liaison les Å“uvres travaillées et des productions artistiques d’autres époques. La comparaison permet d’approfondir l’analyse et de faire émerger les problématiques communes.

Editions Accès

Niveau : Elementaire
Support : 1 ouvrage, 186 p.
Référence : 00009597
Prix : 50 €

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