Lire du théâtre
Quelques
repères pour lire "Sacré
silence "
de Philippe Dorin
L'École des loisirs, Théâtre - 1997
1
- Références
2 - Spécificités de cette pièce
3 - Proposition de lecture au fil des scènes
4 - Compléments
5 - Mises en scène repérées sur Internet
6 - Bibliographie
1 - Références |
Entretien avec Philippe Dorin, Charleville-Mézières,
février 2000
http://www.ac-reims.fr/datice/ecole/ia08/cycle_3/Rencontre/p_dorin.htm
Portrait Philippe Dorin par Olivier Bailly (extrait)
http://obsdeparisjunior.nouvelobs.com/articles/p003_2100/a261732.htm
Philippe Dorin construit une œuvre théâtrale exigeante,
intelligente, excitante. Est-ce du théâtre jeune public ?
Non, c’est du théâtre pour tout le monde. Avec beaucoup
d’humanité dedans. Des mots, souvent courts, qui zèbrent
l’atmosphère comme des éclairs. Des phrases qui se
terminent soudain, des ellipses. Drôles même s’il ne
s’agit pas de « bons mots ». Mais quel travail pour arriver
à cette concision !
Biographie et bibliographie de l'auteur
http://www.theatre-contemporain.net/auteurs/bio-auteur.php?id=262
Résumé
de la pièce sur ce site
Nous sommes dans le désert. Lumpe se promène en traînant
son bidon. C'est son instrument de travail. Dans son bidon, Lumpe a enfermé
tous les bruits du monde : le bruit du vent, le bruit de la guerre, le
bruit des hommes et même des bruits inconnus de nous, comme le bruit
des couleurs. Elle appelle ses clients et n'entend pas de réponse.
Elle appelle encore. Une voix se manifeste. C'est une jeune femme très
étrange et qui ne fait rien d'autre, absolument rien d'autre que
répéter les paroles de Lumpe. Lumpe s'énerve de plus
en plus. Comment se débarrasser de quelqu'un qui n'a d'autre conversation
que la vôtre et qui est peut-être une concurrente ? Car la
jeune femme imite tous les bruits de Lumpe et pourrait donc lui voler
son travail. La jeune femme s'appelle Écho, elle réduit
peu à peu Lumpe au silence. Lumpe qui a oublié d'enfermer
dans son bidon un seul son : celui de sa propre voix. Cette pièce
de Philippe Dorin part d'un jeu enfantin : celui de l'écho, ce
jeu qui nous a tous fascinés et agacés. Elle est une réflexion
poétique sur le langage, l'univers des bruits qui nous environnent
et, bien sûr, le silence.
Texte de la quatrième de couverture
Une route dans un désert de silence. Lumpe, marchande de sons,
roule devant elle son bidon plein de bruits, à la recherche de
clients. Une jeune femme apparaît, une petite boîte de Coca
vide à la main. Ce n'est pas vraiment la rencontre que Lumpe espérait
faire.
Remarque : à la lecture du texte de la quatrième de couverture, le lecteur ne sait pas que le deuxième personnage est un écho. Dès qu'il commence à lire, il voit annoncés les personnages : Lumpe, Echo. Le spectateur qui n'aurait lu, avant de voir la pièce, que le texte de la quatrième ne saurait pas forcément à qui il a à faire et il aurait à construire le personnage, dans la même situation que Lumpe qui découvre ce qu'est l'écho. L'acteur doit savoir qui il joue, le spectateur n'est pas forcément averti dès le départ, ce qui peut induire un travail entre classes, l'une découvrant et lisant/jouant deux ou plusieurs scènes, voir l'ensemble devant les autres.
Références littéraires : cette pièce évoque
très nettement la pièce de Samuel Beckett, "En attendant
Godot". Deux personnages seulement, deux clochards, dans un lieu
relativement à l'écart et vide et qui échangent.
Pas d'histoire, un moment de vie. La scène 5 fait penser au poème
"Voyelles" de Rimbaud.
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2 - Spécificités de cette pièce |
A
- Cette pièce comporte 9 scènes mais elle aurait tout aussi
bien pu être écrite comme "Ah ! Anabelle"
de Catherine Anne sans aucune coupure, puisqu'aucun signe de changement
de décor ou changement de jour (comme dans "L'adoptée")
ne vient souligner un changement (Le
mot "noir" n'apparaît qu'à la tout fin de la pièce).
Il serait intéressant de voir dans les mises en scènes existantes
si le changement de scène est marqué d'une façon
ou d'une autre.
Rechercher comment visuellement ou de manière sonore pourraient
s'effectuer les enchaînements de scène, très visibles
dans le livre, l'ensemble de l'action se situant en un seul moment prolongé
entre les deux femmes.
B
- Le jeu entre les deux personnages est comique pour plusieurs raisons
:
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La situation de départ : une marchande de sons, ce qui
ouvre de nombreuses possibilités sonores directement dans le
choix des mots de l'auteur ou dans les possibilités de jeux
sonores sur scène. A noter que le nom de cette marchande se
prête à des recherches de prononciation, est en lui-même
un son intéressant produire, et n'est pas dépourvu de
comique dans son aspect inattendu (Echo ne sait pas répéter
ce nom, page 19). Cette marchande de sons se trouve face à un autre personnage dont elle ne connaîtra le nom qu'à l'avant-dernière scène ! Elle met alors un nom sur le phénomène qu'elle a découvert, l'écho. Cette ignorance va participer de la construction des effets comiques. |
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Le jeu d'accessoires : un gros bidon, mot dont le sens est multiple, et une boîte de coca. On découvre dans les scène 5 et 6 que Lumpe peut se cacher dans son bidon, ce qui suppose un certain format ! Le rapport entre le gros bidon est la boîte de coca est sans doute une figuration du phénomène de réduction lié à l'écho. A noter que Lumpe parle beaucoup plus et beaucoup plus fort qu'Echo. À la scène 8, Lumpe pose la boîte coca dans le bidon pour amplifier le son. |
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Le jeu d'écho : l'auteur, par son écriture, introduit des variations qui évitent la répétition toujours identique qui pourrait devenir très lassante, mais il est évident que le jeu d'acteur par les choix de mise en voix tient un rôle très important. |
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Le jeu d'attitudes : l'un des personnages, Lumpe, bouge beaucoup.
L'autre, Echo, est beaucoup plus statique, ce qui crée un effet
de décalage comique. Lumpe est parfois clownesque, on retrouve
ici la situation d'un duo comique entre deux protagonistes involontaires
et occasionnels. Extrait de http://fr.wikipedia.org/wiki/Duo_comique : "Un duo comique est toujours structuré sur le même modèle, à l'instar des spectacles de clowns : l'un est l'Auguste, l'autre le clown blanc. Le clown blanc est le personnage sérieux, intelligent et rationnel. L'Auguste est fruste, outrancier et désordonné. Le clown blanc a un ascendant sur l'Auguste, il le domine. Mais il est en même temps son faire-valoir : c'est l'Auguste qui est la vraie vedette, celui qui déclenche le rire au final. " |
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Les jeux de langage : choix du nom de Lumpe, jeu sur l'énumération des noms de bruits (scène 1), jeu sur les mots commencés et non terminés qui introduisent un jeu avec l'autre personnage, mais aussi avec le lecteur ou le spectateur (scène 3), jeu sur la syntaxe mélangée (scène 4), jeu sur les mots inventés (scène 4) et les silences (tout au long de la pièce, mais surtout en fin de scène 4), jeu chanté (scène 8). |
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3
- Propositions de lecture au fil des scènes |
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Mise
en page de la pièce |
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Présentation
des personnages, page 5 |
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Scène
1 |
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- Lumpe
est seule, c'est un monologue. |
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| Caractériser Lumpe : aspects comiques, caricaturaux, clownesques (elle tombe !). | ||
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Scène
2 |
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Lumpe essaie de comprendre ce qui se passe et effectue des essais
(onomatopées) jusqu'à "bizarre". - L'attitude d'Écho agace Lumpe - Chacune part de son côté : on retrouve ici une scène assez clownesque. Faire une recherche sur les attitudes et les regards (se regardent-elles, de quelle manière, faire de nombreux essais). Voir également la scène finale. |
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Scène
3 |
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| NB : Lumpe bouge, tourne autour d'Écho, elle lui tend aussi des perches verbales comme le "analpha...", "analphaquoi", analphacomment", sans doute pour voir si Echo est capable de faire autre chose que répéter, si elle est capable de prolonger ce mot, de prendre une certaine autonomie, ce qu'elle fera à la scène 5 (page 45), mais surtout à la scène 7 (page 62) et à la scène 8. | ||
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Scène
4 |
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Scène
5 Nouvelle évolution du jeu langagier entre les deux personnages, Écho va se mettre non plus à répéter à l'identique ce que dit Lumpe, mais ses répliques sont faites d'une seule expression que Lumpe vient de répéter elle-même 5 fois dans la première réplique de cette scène : "Moi aussi". Jouer sur la force sonore de cette scène, Lumpe provoquant Écho en produisant des bruits autres que langagiers : "tonnerre de bruits", scène de guerre qui est simulée avec lancement d'une fausse grenade, bruit des formes et des couleurs, bruit de la mer. |
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Scène
6 On assiste ici à un mimétisme d'un nouveau style, le mimétisme des gestes, Lumpe simule de manger, Écho fait de même, Lumpe simule de dormir, Écho s'allonge, Lumpe ronfle, Écho aussi. Mais Écho s'endort vraiment (on n'en est pas très sûr au début). La scène se termine par une nouvelle gesticulation comique de Lumpe qui ne peut éviter de faire du bruit alors qu'elle aimerait partir discrètement. |
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Scène
7 Coup de théâtre : c'est Écho qui prend la parole ! "Q'est-ce qui se passe ?", etc. et c'est Lumpe qui reproduit les fins de phrase, ce qui marque sans doute sa surprise, mais aussi son adaptation au phénomène : sa voix et l'écho ne font qu'un. Des modifications d'intonations sont soulignées à nouveau par la ponctuation. Nouveau jeu sonore : les instruments ne renvoient que du silence ! |
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Scène
8 Lumpe et Écho échangent en chantant. Écho se présente à Lumpe explicitement, lui fait connaître ce qu'elle ne connaissait pas, le phénomène d'écho. Quand Lumpe s'approprie le monde de l'écho, Écho lui dit : "Tais-toi"... "on me le prendra"... |
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Scène
9 Il est question de départ depuis la scène 6. Dans la continuité de la scène précédente, c'est Écho qui met sa main sur la bouche de Lumpe, c'est elle qui sort la première. Réfléchir à la gestuelle qui accompagne les paroles "Par là !" Montre-t-elle le même endroit ? |
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4 - Compléments |
Le jeu des variations
Les variations dans les prises de paroles de Lumpe :
- Lumpe écoute ce qui se passe
- Elle teste le phénomène d'écho à la scène
2
- Elle insulte Écho pour essayer de s'en débarrasser à
la scène 3
- Lumpe parle à voix basse
- Lumpe bâillonne Écho
- Lumpe provoque Écho en produisant des brits de genres différents
- Lumpe simule plusieurs moment de vie (manger, dormir, ...) et teste
Écho.
Les
variations dans les prises de parole d'Écho :
- répétition-reprise du même texte à l'identique,
avec seulement modification du timbre et de l'intensité.
- silence
- répétition-reprise des derniers mots d'une phrase
- répétition successive d'un même court texte ("Moi
aussi")
- répétition des gestes effectués par Lumpe
- Écho prend l'initiative de la parole
- Écho chante
Proposer des activités de diction
- Parler fort, parler moins fort, chuchoter : à chaque fois
rechercher les possibilités d'écho
- Faire sonner les mots de la scène 1, et notamment faire entre
les assonances (en "ss", en "is")
- Parler lentement, parler vite (sur les "analpha-" scène
3 par exemple), parler en surveillant les réactions de l'autre
- Parler normalement, parler sur un ton de colère, parler
- Le phénomène d'écho : seule répétition
atténuée ou effet d'écho (à écouter
sur le magnétophone d'un ordinateur, voix à tester sous
un pont ou tunnel) ?
- L'un pose une question, l'autre répéte les mêmes
mots mais sur un ton d'exclamation.
- Dire toujours les mêmes mots sur des intonations différentes
("Moi aussi", par exemple, scène 5)
- Etc.
Observer les photos prises à Avignon par la compagnie des Globe
Trottoirs :
- Qui est Lumpe ? Qui est Écho ?
- Comment est habillée Lumpe ? Comment est habillée Écho
?
- Observer le décor choisi.
- Observer les attitudes, essayer de les situer dans la pièce.
- Faire part de ses réactions à cette proposition des deux
personnages : les imaginait-on comme ça ? Comment chacun les imaginait-il
?
Mettre en commun les interprétations finales : pourquoi avoir choisi
le titre "Sacré silence" alors qu'il n'est question que
de sons et de bruit dans la pièce ?
Lumpe est seule, elle parle seule, elle n'entend que sa propre voix en
écho, n'essaie-t-elle pas de lutter contre la solitude et le silence
qui l'accompagne ? Dans la première scène, elle se plaint
du silence ("maudit silence").
Elle a engrangé tous les bruits du monde et se crée avec
ces bruits connus un monde à elle.
Le titre
initial de la pièce était "Ramdam, le miroir sonore"
(voir ce site)
Autre fiche pédagogique : http://www.ac-orleans-tours.fr/crdp/cddp18/Theatre_11.htm
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5 - Mises en scène repérées
sur Internet |
A -
Par
les Globe Trottoirs
Spectacle pour enfants à partir de 6 ans
Au beau milieu du désert, Lumpe, marchande de sons, promène
son bidon rempli d’instruments en tous genres dans l’espoir
de trouver un client ; elle en a de toutes sortes et pour tous les goûts.
Armée de ses "binious", elle offre à qui veut
les entendre "tous les sons, sans exception". Mais sa voix se
perd dans les profondeurs du désert. Elle rencontre alors Echo
qui, tantôt moqueuse, tantôt bienveillante, fait son boulot
d’écho… ou presque.
Face
à ce personnage singulier, Lumpe ne sait que faire : comment parler
avec quelqu’un qui répète systématiquement toutes
vos phrases, Echo, elle, ignore comment communiquer avec cette marchande
qui ne sait ni se taire ni et écouter… Répéter,
se taire, ignorer ? Echo va adopter différentes attitudes pour
entrer en relation avec Lumpe. De son côté, déroutée
par l’attitude de ce lutin qui semble se jouer d’elle, Lumpe
va tout essayer : le dialogue, le mépris, la séduction,
la violence, la fuite…
À travers disputes, provocations, défis, ces deux sœurs
ennemies composent une partition de bruits, de silences et de rêves.
Comme dans une session de jazz, un thème est lancé, puis
repris, amplifié, modulé. Au-delà des mots, Sacré
Silence entraîne le spectateur dans l'univers des émotions
et du non-dit. Comme en musique, où le silence se joue au même
titre que la note, ce sont le silence et la vie qui, s’écoulant
entre les mots, leur donnent force et sens.
Souvenirs
d'Avignon
2005
Dossier
du spectacle
Ecouter les instruments de Lumpe
B -
Par
le Tokia Théâtre
Texte de présentation :
Spectacle poétique où l'humour côtoie la tendresse.
Le plaisir de jouer avec les mots, d'écouter leurs sons se transformer.
Chut ! Ecoutez les images ! Regardez les mots ! Un vieux fût rouillé
pour seul décor. Ramdam marchand de sons, apparaît en roulant
son bidon plein de bruits devant lui, il cherche un client, attend désespérément
et en vain un compagnon ! Effrayé par le silence et la solitude,
il s'invente un personnage à qui parler : "Écho"
"Le petit roi du pays qui dit tout". Il laisse libre cours à
son imagination y entraînant le spectateur. Nous avons voulu délimiter
un espace de jeu qui pourrait se situer partout ou nul part, et susciter
l'attention sur le texte. Ce qui est dit devient important ! Sacré
silence nous invite à regarder les mots et écouter les images.
Écho qui répète ce que dit Ramdam, fait évoluer
la pièce vers une sorte de farce, qui fonctionne admirablement
bien sur le public et le conduit à réfléchir sur
l'écoute, le silence et l'émotion. Le spectateur enfant
et adulte porte toute son écoute sur le jeu de l'acteur au service
d'une pièce sensible et émouvante. Elle est avant tout une
recherche musicale et poétique.
Voir la photo, les acteurs sont des hommes !
Contact : tokiatheatre@tiscali.fr
Site Web : http://www.tokia-theatre.com
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7 - Bibliographie : titres disponibles à
la médiathèque du CDDP des Ardennes |
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Dorin, Philippe Villa Esseling Monde La fontaine , 1999. - 83 p. : ill. ; 21 cm. - 2-907846-34-5
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Dorin, Philippe Sacré silence L'école , 1997. - 71 p. ; 19 cm. - Théâtre 2-211-04466-2
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Dorin, Philippe En attendant le Petit Poucet L'école , 2001. - 78 p. ; 19 cm. - Théâtre 2-211-06113-3
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Dorin, Philippe Un œil jeté par la fenêtre L'école , 2001. - 78 p. ; 19 cm. - Théâtre 2-211-06067-6
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Dorin, Philippe Dans ma maison de papier, j'ai des poèmes sur le feu École des loisirs , 2002. - 60 p. ; 19 cm. - Théâtre 2-211-06714-X
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Dorin, Philippe / Bailly, Olivier Rencontre avec Philippe Dorin L'Ecole des Lettres des collèges, 04/2005. - p. 66-76.
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Galéa, Claudine / Dorin, Philippe Itinéraires d'auteur.9 : Philippe Dorin La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, 2006
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