Jean-Michel André
Site de l’artiste : www.jm-andre.com
Biographie de l'artiste
Structure culturelle : Centre culturel de rencontres, fonds Saint-Jacques
Lieu de résidence : Sainte-Marie, Fort-de-France, Martinique
Démarche pédagogique et artistique
Démarche pédagogique et artistique
L’atelier « Apparitions » propose un travail photographique autour des thématiques du rêve, du surréalisme et du portrait. Ce projet questionne le rapport à l’identité et à l’autre (y compris en soi) et aborde aussi les questions du réel et de l’imaginaire.
Les élèves de trois établissements scolaires martiniquais ont pu découvrir une technique photographique bien particulière, le « light painting ». La photographie est réalisée en pause lente (entre trente secondes et une minute), dans l’obscurité totale… La lumière s’imprègne donc sur la pellicule (ou sur le capteur numérique) pendant ce temps d’exposition. Le photographe peint en lumière son modèle, avec des lampes torches et des faisceaux lumineux de différentes couleurs. Il peut choisir d’éclairer un œil en bleu, l’autre en rouge et la bouche en jaune, par exemple ; il peut également jouer avec le fond (le mur) pour y réaliser une composition graphique grâce aux faisceaux lumineux utilisés. Le cadrage est frontal et en plan américain. Les possibilités sont infinies et c’est l’imagination et la créativité des participants qui agissent. Tout se joue à la prise de vue, il n’y a aucune retouche numérique. Le résultat, c’est un portrait décalé proche de la fiction : une apparition !
La concertation créative du groupe est nécessaire à la production des portraits. Un des objectifs pédagogiques essentiel de cet atelier est de permettre à chaque participant de mener une réflexion sur le groupe, en même temps que de s’interroger sur la relation entre identité et altérité.
Il a été également question pour les participants de s’interroger sur les différents usages du portrait photographique, de se réapproprier le portrait « traditionnel » et de manipuler le visible en vue d’en proposer une nouvelle vision, décalée, proche de la fiction. Grâce à une série d’exercices combinant prises de vues de portraits « peints en lumière » et analyse d’images, les participants découvrent le principe même de la photographie, fondé sur son étymologie – photo = lumière, graphie = écriture. Avec leurs différents regards et leurs sensibilités, ils expérimentent cette technique du « light painting » selon laquelle chaque prise de vue est unique, puisqu’il est tout simplement impossible de reproduire deux fois exactement les mêmes gestes. L’inconscient est également au cœur de ces gestes lumineux et est étroitement lié à la création.
« Il s’agit de savoir si nous croyons à l’homme et si nous croyons à ce qu’on appelle les droits de l’homme. À liberté, égalité, fraternité, j’ajoute toujours identité. » Aimé Césaire.
Dans ce projet, j’interroge la notion de groupe : dans une société martiniquaise marquée par des métissages culturels, la créolité pose avec acuité la question de l’identité individuelle et collective. Dénonçant les préjugés, mon travail naît de rencontres, d’échanges et de partage. Il se veut un hymne à la vie et à la beauté des différences. Quels rêves se cachent derrière les regards ?
Photographies
