Modèle du guerrier infatigable, il faut se rappeler qu'Hercule est un peu plus qu'un simple mortel.

Pour la plupart issus de la guerre et constitué en butin, les esclaves cherchent tôt ou tard à recouvrer leur liberté.

Un sommet du genre où l'on verra Antoine abandonné par ses légions et son fol amour pour la plus célèbre des reines d'Égypte.

Autre grand succès récent sur les écrans renouvelant avec le péplum, où l'on apprend qu'Achille a un cousin nommé Patrocle, et que les combattants ne se battaient pas n'importe comment, mais selon des règles de la guerre bien arrêtées.

Un renouveau du Péplum, qui collectionne les erreurs historiques et emporte malgré tout un franc succès. Les scènes de bataille, (tant de combat des armées romaines que celles des gladiateurs dans les arènes), n'y ont pas peu contribué.

Fiction dénonciatrice et pacifiste sur les violences absurdes et la terreur des combats, surtout dans les tranchées, avec reprise du titre du roman de Roland Dorgelès.

Les horreurs des combats, surtout en première ligne, lors de la fameuse offensive franco-anglaise sur la Somme en 1916. Le film est intéressant pour montrer tous les préparatifs d'une telle entreprise.

Un film de propagande pour les troupes, avec l'humour décapant de Chaplin.

Un film impressionnant réalisé par le pionnier du cinéma français, avec des scènes qui firent sensation à l'époque, comme celle où les morts se relèvent pour empêcher la guerre.

Les conséquences de la guerre sur la société et les combattants.

Ce film a été commandé à D.W. Griffith par le British War Office Cinematographic Committee qui désirait un film de propagande susceptible de sensibiliser l'opinion publique américaine au drame vécu par les Anglais et les Français, avant l'entrée en guerre des États-Unis.

De très remarquables scènes de combats et de vie militaire. Hawks, d'abord non interventionniste, adopte ensuite un ton patriote et militariste.

Pour ce film consacré aux exploits aériens de la première guerre mondiale, Howard Hughes recherche la plus grande authenticité : une cinquantaines d'avions de l'époque (Gotha, Fokkers Sopwith-Camels, Avros...), et pour les piloter grand nombre de vétérans de la guerre ; un aérodrome militaire de l'époque est complètement reconstitué en Californie.

Ce film, qui se veut avant tout un réquisitoire contre les horreurs et les conséquences de la guerre, est aussi l'occasion d'un premier grand rôle pour Rudolph Valentino.

Film de fiction à partir du roman de Sébastien Japrisot. L'intrigue tourne autour de la longue recherche de Mathilde pour retrouver et réhabiliter son amoureux, condamné à mort pour l'exemple, suite à une mutilation volontaire de la main.

« Ce film est l'équivalent pour l'armée française de A l'Ouest rien de nouveau pour l'armée allemande ; du Pont de la rivière Kwaï pour l'armée anglaise ; de Tant qu'il y aura des hommes pour l'armée américaine écrivait Le Canard enchaîné ».

Sur le site du CNDP, on ne manquera pas de consulter l'excellente page consacrée au film de Stanley Kubrick et réalisée par Philippe Huneman, professeur de philosophie :

On pourra également télécharger le dossier sur le film de Kubrick que met à disposition le cinéma Le France (PDF, 99 ko) (www.abc-lefrance.com/)

Superbe ouvrage sur la folie de la guerre et sur l'imbécillité des heurts au sein d'une même civilisation. Le ton est tellement critique que le film est partiellement censuré. Sur le site d'Arte, une interview de l'historienne Odile Gozillon-Fronsaq.

En 1918 dans les Balkans, le capitaine Conan mène des combats particulièrement durs à la tête de corps francs.

On pourra télécharger le dossier au format PDF sur le film que propose le cinéma Le France (68 ko)

Dalton Trumbo adapte ici son roman, datant de 1941 : un jeune soldat a perdu tous ses membres à la guerre mais conserve néanmoins toute sa lucidité.

Les questions de la collaboration et de la survie pendant et après l'Occupation.

Fiction autour de la déportation. Un jeune enfant juif est recueilli par un vieux français moyen, ignorant et xénophobe. L'imbécillité de l'antisémitisme éclate ici sans discours ennuyeux.

Adapté d'un roman de Marcel Aymé de 1948.

Lucie est professeur d'histoire et Raymond fait des réunions avec ses amis résistants quand il est arrêté une première fois, soit disant pour « marché noir ».

Un chef-d'œuvre d'humour et de lucidité.

On pourra télécharger le dossier au format PDF sur le film que met à disposition le cinéma Le France (108 ko).

Film sur le rôle trouble de la papauté à l'égard des juifs durant la seconde guerre mondiale.

Le statut des juifs, la collaboration...

Sur la déportation (évoque aussi la Résistance, poignant).

Neuf heures trente de « de lutte contre l'irreprésentable », à partir surtout de témoignages de survivants, bourreaux ou victimes. Voir les dossiers de Télédoc sur le site du CNDP.

Satire du nazisme, comédie dramatique. Cette parodie cynique a été mal comprise lors de sa sortie. Le cadre est censé être Varsovie occupée. L'humour noir est un moyen de survie, de résistance contre l'arbitraire le plus absolu.

Une compagnie de G.I. débarque à Guadalcanal, tenue par les Japonais. La ligne rouge est davantage un film sur la guerre en soi que sur un épisode particulier de la seconde guerre mondiale.

On pourra télécharger le dossier au format PDF sur le film que met à disposition le cinéma Le France (97 ko).

Fiction sur les collaborateurs « ordinaires » des nazis dans la France occupée, et le positionnement schizophrène des juifs, ici superbement incarné par le rôle d'Aurore Clément. Sans les « nazis » français, l'holocauste n'aurait jamais été aussi efficace.

Fiction autour des rafles, notamment celles des enfants, en France.

D'après le roman de Vercors : en 1941, un officier allemand, francophile, affronte le mutisme quasi absolu des gens dont la maison a été réquisitionnée ; en visite à Paris, il découvre la réalité du système nazi et finira, écoeuré, par partir pour la Russie.

Philippe Gerbier est interné dans un camp français en zone libre, suite à ses activités dans la Résistance. Des agents de la Gestapo viennent le chercher.

Fiction. Sur les grandes rafles parisiennes de juillet 1942 (le Vel d'Hiv) : mise en cause de la complaisance française, et de l'impréparation des juifs face à une telle situation. L'héroïne accepte en fait de rejoindre les siens : soumission ou résignation ? Superbe rôle de Christine Pascal.

Dans la France gaullienne, puis pompidolienne, où depuis la fin de la seconde guerre mondiale, on a entretenu l'image d'une France résistante et héroïque, le film détruit les mythes.

Fiction. Mélodrame sur la déportation, à partir du roman de William Styron. Une jeune polonaise catholique, survivante d'Auschwitz, peine à refaire sa vie dans le Brooklyn de l'après-guerre.

Fiction. La déportation, notamment dans le ghetto de Varsovie, vue à travers un musicien juif polonais, Wladyslaw Szpilman qui arrive à en réchapper, ce qui n'est pas le cas de sa famille. Palme d'or à Cannes.

On pourra télécharger le dossier au format PDF sur le film que met à disposition le cinéma le France (39 ko).

Sur le résistance des femmes, des actes de résistance de petite ampleur de façon assez réaliste.

Documentaire sur les camps, notamment celui d'Auschwitz. Un des meilleurs et des plus célèbres. Commentaire par un ancien déporté, Jean Cayrol. Beau final, universalisant le problème du nazisme. On pourra télécharger le dossier au format PDF sur le film que met à disposition le cinéma Le France (28 ko)

Signalons un TPE : Deux élèves de terminale ont travaillé sur le cas de Léni Riefenstahl et de son film.

1. Le triomphe de la guerre

2. La défaite et le jugement

Documentaire sur le début et la fin du nazisme, historique, documents, procès final...

Fiction reportage sur les camps et un « juste », à partir de la nouvelle de Thomas Keneally inspirée de l'histoire vraie de l'industriel allemand Oskar Schindler, qui a sauvé plusieurs centaines de juifs.

On pourra télécharger le dossier au format PDF que met à disposition sur ce film de Spielberg le cinéma Le France (127 ko).

Un des films de guerre les plus réalistes qui ait jamais été réalisés. Steven Spielberg s'est inspiré des photos de Robert Capa, qui a vécu toute la guerre parmi les soldats et qui a fait partie de la première vague d'assaut à Omaha Beach.

Sur le site académique de Nantes une très complète exploitation du film est proposée en classe de troisième. Le travail a abouti à un mini site Web qui reçu le troisième prix aux Nets d'or 2000.

Web www.ac-nantes.fr/

Une démolition du mythe nationaliste qui veut embellir et glorifier la guerre.

Fiction. Un metteur en scène juif allemand caché dans une cave poursuit son métier avec l'aide de sa femme actrice, en évitant collaborateurs et nazis.

Voir la fiche richement documentée des dossiers de Télédoc par Philippe Huneman, professeur de philosophie qui évoque le cinéma français et l'Occupation.

Fiction sur la montée du nazisme, à partir d'une saga familiale de l'aristocratie allemande. Un monde corrompu et impitoyable, cruel avec lui-même, anticipe l'enfer des camps. Superbe dénonciation de la collaboration du capitalisme dans la montée du nazisme.

Film décapant à forte tonalité sexuelle, antifranquiste, à connotation irrévérencieuse et surréaliste, sur les drames d'un enfant regrettant son père républicain disparu, vivant difficilement dans un milieu féminin assez réactionnaire et castrateur. Film autobiographique (Baal-Babylone), le père d'Arrabal ayant disparu en 1942. Vision provocatrice libertaire.

Film engagé en faveur des révolutionnaires poumistes et anarchistes, contre les communistes et ceux qui veulent mettre la guerre avant la révolution sociale. Film quasi documentaire sur les milices, les collectivisations libertaires, l'engagement international et la guerre civile dans la guerre civile (événements de mai 37 à Barcelone). Débats très virulents à sa sortie en Espagne. Sans doute le meilleur film sur la révolution.

Scène de la guerre d'Espagne en 1936 vues du côté des Républicains.

On pourra télécharger le dossier au format PDF sur ce film que met à disposition le cinéma Le France (194 ko).

Court métrage autour du tableau de Picasso et des poèmes d'Éluard.

Documentaire de 87 minutes, montage d'époque et de prises ultérieures (qui posèrent problème à la censure franquiste), réalisé avec Madeleine Chapsal et produit par Nicole Stéphane. La première diffusion à la télévision française date seulement de 1975 ! En Espagne, deux films furent produits pour contrer cet hommage aux Brigades Internationales : Morir en España en 1965, et Por qué morir en Madrid ? en 1966.

D'après le roman d'Hemingway, mais plus histoire d'amour (le républicain Gary Cooper amoureux de la maquisarde Ingrid Bergmann) que film politisé et historiquement précis, d'où le désaveu de l'écrivain.

Double témoignage d'époque: celui de la Nouvelle Vague encore naissante et celui d'une bien sale guerre que le cinéma français ignora superbement, à quelques exceptions près.

Godard réfléchit sur la guerre et en fait une peinture absurde.

En 1958 paraît un ouvrage intitulé La Question. Son auteur, Henri Alleg, y fait le récit implacable des séances de torture que lui ont infligées les paras suite à son arrestation. Un film en a été tiré, en 1977. À l'occasion de sa sortie en salle en 2001, le CNDP y consacre un dossier.

Ce film, primé à Venise en 1966, eut beaucoup d'ennuis en France où la droite lui reprocha son parti-pris pour le FLN.

Ce film aux grands airs hollywoodiens a un intérêt historique : il met le doigt sur le passage d'une guerre d'indépendance à une autre et sur la participation d'Algériens à la guerre d'Indochine sous l'uniforme français, puis leur engagement contre la France dans la guerre d'indépendance de leur propre pays.

Au cours d'un débat télévisé sur la guerre d'Algérie, le professeur Paulet, un homme de gauche, accuse le capitaine Caron (Jacques Perrin), mort en 1957, d'avoir été un « tortionnaire et un criminel ». Témoignage sur un épisode particulièrement douloureux (et encore à vif) de la guerre d'Algérie : le comportement des soldats face aux tortures et actes barbares.

Trente ans après les accord d'Evian, il s'agit de plonger dans un des sujets tabous de notre histoire, souvent occulté.

« Film d'intervention sociale » selon Vautier lui-même, dans ce sens qu'aucun Algérien n'avait été formé pour s'exprimer par le cinéma en cent trente ans de colonisation et que son devoir de réalisateur était « d'être à leur côté pour refléter leur vécu ».

Ce film qui commence par une fête de mariage se poursuit dans l'enfer des combats et de la folie.

Le pendant moins sociologique et plus psychédélique de The Dear Hunter. Marlon Brando en Pol Pot.

Montage de cent vingt minutes en 16/35 mm en solidarité avec la lutte vietnamienne.

De l'entraînement massif et brutal des Marines jusqu'à la guérilla des rues, Kubrick filme le réel d'une guerre qui n'en finissait pas.

Sur le site dédié, le synopsis du film (et l'accès à d'autres de ses films).

Vision assez favorable aux soldats « perdus ». Le réalisateur, cinéaste aux armées, a lui-même été emprisonné par le Vietminh après la défaite de 1954. Film primé à Cannes.

Autour du Verdun tropical.

Le Vietnam de Stone n'est pas celui de Cimino et encore moins celui de Coppola. C'est une guerre atroce que décrit le cinéaste (revenu au pays en 1968 avec deux médailles pour acte de courage).

Alors que l'Empire britannique est à l'apogée de sa puissance, à la fin du XIXe siècle, La Guerre des mondes de H. G. Wells évoque la fragilité de la civilisation occidentale, menacée du jour au lendemain d'effondrement par la suite d'une invasion martienne. Le roman, inspiré par les théories darwiniennes de lutte pour l'espace vital, devait connaître de multiples adaptations à l'écran.

Orson Welles en a donné également une célèbre adaptation radiophonique en 1938. Paniqués, des milliers d'auditeurs abandonnent leur maison et se lancent sur les routes pour tenter de fuir les martiens et leur folie meurtrière !

Une nouvelle adaptation par Steven Spielberg du roman de H.G. Wells est sortie sur les écrans en 2005.

épisodes I, II (sortie prévue de l'épisode III le 19 mai 2005), IV, V et VI, 1977-2005.

La célèbre saga de science-fiction fait salle comble depuis presque trente ans. La guerre vient toujours du côté obscur de la force...