Entrevue avec Michel Dalberto

Résumé

1 - Une passion précoce
Très tôt, Michel Dalberto s’est intéressé à la musique. Il évoque sa formation et sa carrière de concertiste.
2 - Le répertoire romantique
La place considérable des compositions de l’époque romantique dans la formation des jeunes pianistes est-elle justifiée ?
3 - L’âme de la musique romantique
Michel Dalberto décrit les caractéristiques de cette musique où les compositeurs parlent essentiellement d’eux-mêmes et de leurs émotions.
4 - Beethoven, vers le romantisme
A la fin de sa vie, Beethoven a composé des œuvres qui annoncent la musique romantique. L’exemple de la symphonie pastorale illustre les émotions du musicien devant les beautés de la nature.
5 - Schubert, le premier compositeur romantique
Toute sa vie, Schubert a écrit une musique qui ne parle que de lui. Mais n’est-ce pas justement pour cette raison qu’elle nous touche profondément. Michel Dalberto joue un extrait de la sonate en si bémol.
6 - Schumann, le passionné
Michel dalbergie apprécie particulièrement Schumann : il évoque la vie dramatique du compositeur et la richesse de sa création et joue plusieurs extraits de ses œuvres.
7 - Liszt, un musicien complet
Compositeur infatigable, concertiste de renommée internationale, Liszt a aussi transcrit de très nombreuses œuvres d’autres compositeurs en les adaptant pour le piano.
8 - Brahms, de nouvelles sonorités
Présenté par Schumann comme « le nouveau génie de la musique romantique », Brahms innove dans de nombreuses œuvres. En témoigne la comparaison entre la 4ème ballade et un nocturne de Fauré, compositeur qui vécut au début du XX^ème siècle.
9 - Chopin, un génie adulé
Malgré son génie, Chopin n’occupe-t-il pas aujourd’hui une place trop importante parmi les compositeurs romantiques ?
10 - Conquérir un nouveau public
Les changements dans la conception technique des pianos et les nouvelles sources d’inspiration des compositeurs coïncident avec l’élargissement considérable du public. Autrefois réservée aux salons des aristocrates, la musique va bientôt être jouée dans d’autres espaces qui deviendront plus tard de véritables salles de concert.
11 - Virtuosité et sensibilité
Pour attirer ce public non averti, la virtuosité du pianiste est primordiale. Mais celle-ci est-elle plus importante que la sensibilité? La démonstration de Michel Dalberto est basée sur un extrait d’un concerto de Mozart et une étude transcendantale de Liszt.
12 - La magie du concert
Malgré les grandes différences qui existent entre les conditions d’écoute de l’époque romantique et celles d’aujourd’hui, la magie du concert a toujours touché les auditeurs.
13 - Le rubato
A partir de l’exemple de la première ballade de Chopin, Michel Dalberto explique le sens du mot rubato, une indication d’expression beaucoup plus utilisée au XIX^ème siècle qu’aujourd’hui.
14 - Chopin et Liszt interprètes
Si Chopin aimait briller en jouant ses œuvres dans de petits cercles, Liszt préférait jouer dans de grandes salles et donna à Londres le premier récital de piano.
15 - Une musique éternelle
Michel Dalberto évoque sa propre expérience de pianiste donnant des récitals dans de petites villes de province. L’émotion que ressent le public, même non mélomane, en écoutant les oeuvres romantiques est toujours très forte parce que cette musique s’adresse directement à lui.
L’association « Les concerts de poche » a pour but de démocratiser la musique classique en organisant des concerts dans des lieux éloignés des grandes salles : www.concertsdepoche.com.

Durée : 56'09''

• Télécharger la vidéo (mp4 - 644 Mo)